Auch dieses Stücks bemächtigte sich der Film in der Nachkriegszeit.

Der Raub der Sabinerinnen 1954,
Regie: Kurt Hoffmann,
Buch: Emil Burri
und Johannes Mario Simmel,
Kamera: Albert Benitz,
Musik: Ernst Steffan,
Produzent: Artur Brauner.
Mit: Paul Hörbiger, Gustav Knuth, Fita Benkhoff, Loni Heuser, Bully Buhlan, Anneliese Kaplan, Ruth Stephan, Ernst Waldow, Hans Stiebner, Edith Hancke.

Nach der Bearbeitung des Stückes durch Curt Götz hat Emanuel Striese eine Frau namens Luise, die natürlich von seiner Frau Valerie von Martens gespielt wurde.
Das Drehbuch des Films weicht weitgehend von der eigentlichen Verwechslungskomödie ab und setzt den Schwerpunkt auf die Theatergeschichte um die Aufführung des Stückes: Der Raub der Sabinerinnen. Neben Gustav Knuth als Striese spielt Fita Benkhoff die tragende Rolle als Frau Luise Striese, während die Rolle der Frau Gollwitz - dargestellt von Loni Heuser in den Hintergrund tritt. Auch hat Professor Gollwitz hier nur die Tochter und die Liebesgeschichte mit Emil Gross wird zur Nebensache. Den Dr. Neumeister und seine Frau Marianne geb. Gollwitz kommen im Film ebenfalls nicht vor. Die Rolle der Rosa wird insofern aufgewertet, als sie von Ruth Stephan gespielt wird und diese der Striese-Theatertruppe beitritt und mit auf Reisen geht. Dass im Original vorgegebene Stammhaus in Neustadt als ständige Bleibe wird nicht übernommen.

Ein regelrechtes Machwerk stellt die italienische Produktion dar, die
den eigentlichen Raub d.h. die Rückbehaltung der Sabinerinnen als Love Story thematisiert.
 

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Das Theater Regensburg stellt das Stück in der Inszenierung von Oberspielleiter Michael Bleiziffer vor, es ist - nach der 'Orestie' - die zweite Produktion des Schauspiels zum Regensburger Theater-Jubiläumsjahr 1804 - 2004. Er wählt eine Fassung von Stefan Meuschel, der im Regensburger Con Brio Verlag für die Zeitschriften 'Neue Musik Zeitung' und 'Oper und Tanz' tätig ist.   Jacques-Louis David (1748-1825) "Le combat des Romains et des Sabines interrompu par les femmes sabines" 1799 Öl auf Leinwand, 385 x 522 cm Paris, Musée du Louvre    Theater Regensburg 24.11.04  Die Schwarzen  Inszenierung  Michael Bleiziffer  Bühne  Ingrid Erb   Kostüme  Bianca Schmidt-Hedwig    Die Darsteller    Martin Gollwitz  Peter Heeg  Friederike Gollwitz  Doris Dubiel  Marianne Neumeister  Anja Carolin Pohl  Paula Gollwitz  Anne Dörnte  Leopold Neumeister  Michael Haake  Karl Groß  Christian Ballhaus  Emil Groß  Oliver Severin  Emanuel Striese  Martin Hofer  Rosa  Simone Haering
Ein zeitloses Stück um das Theater, Michael Bleiziffer, als mit 100 Inszenierungen erfahrener Regisseur, ein talentiertes Ensemble - sind die Ingredienzien für eine Mischung, die aufgeht wie ein guter Hefeteig und den Erfolg beim Publikum sichert. In einem gerade für schnelle Umbauten sinnvollen Bühnenbild von Ingrid Erb - zwei Innenräume auf einer Drehbühne, zwischen diesen der Blick auf die Fassade eines Gebäudes mit vorgelagertem Springbrunnen, Regensburgern nicht unbekannt. Der Zeit des Stückes - in dem es spielt - gemäße, elegante Kostüme von Bianca Schmid-Hedwig, die einheitlich - typisch Bleiziffer - den Abend über aushalten müssen. Hier sei beispielhaft an die Einheitsadjustierung der Elisabeth I in 'Maria Stewart' und das gerademal Zweifachkostüm der Milliardärin Claire Zachanassian im 'Besuch der alten Dame' erinnert. Dass Theaterdirektor Striese behauptet, sein Blümchenkaffee mache keine Flecke, kann nicht für bare Münze genommen werden, sieht man ihn in Frack und Fummel, mit Zylinder und Lackschuhen. Und der soll sich keinen richtigen Bohnenkaffe leisten, keine oder wenig Gage an seine Schauspielertruppe zahlen können? Steckt der die abendlichen Theatereinnahmen in die eigene Kledage? Martin Hofer hat als Schweizer seine Mühe mit der sächsischen Sprache des Striese - von einem Dialekt kann niemand sprechen -  die schon als Normalbürger kaum jemand versteht - wie soll da jedes Wort beim Publikum ankommen. So muss er gegen sich selber anspielen. Auch die Rosa von Simone Haering ist mit Akzent belastet - mal hört es sich wie russisch an, mal böhmakelt sie, die resolute Haushaltshilfe käme in verständlichem Deutsch besser 'rüber' und würde der Rolle dennoch gerecht. Bei beiden fällt auf, wie die Sprachbildung hier zu sehr vom Rachen übernommen wird, sprächen beide mehr vorne, würden die Konsonanten betont, hätte das Publikum mehr vom Wortwitz des Textes und die Darsteller täten sich leichter, anzukommen. Interessant, dass der so allumfassend wissende - wie er zu sein glaubt - Regensburger Theaterdirektor, hier nicht die entsprechenden Hinweise gab. Schließlich ist alles ja auch sein Erfolg oder Absturz, wenn Produktionen positiv oder negativ beurteilt werden. Christian Ballhaus als Weinhändler Groß ist mit seinem Berlinerisch gut bedient - auch hier unterstützt der Dialekt die Gestaltung der Figur. Bei ihm ist allerdings das Gutturale in der Wortbildung nicht ausgeprägt und so versteht jeder, was er sagt. Dass sein Sohn Emil - Oliver Severin so gut Deutsch spricht, liegt wohl daran, dass der im Stück gleich zum Theater ging und dieser Longinus die richtigen Flötentöne von diversen Schauspielerinnen beigebracht bekam. Hamlet und Orest, nun hier als Dr. Neumeister - ein ungewohnt fideler und komisch-schrulliger Michael Haake. Doris Dubiel, beim Schlussapplaus zum Can-Can die Röcke schwingende Mutter, den Haushalt Gollwitz beherrschend. Unvergessen ihre Tödin im gerade noch einmal in den Spielplan aufgenommenen 'Mein Kampf' von Tabori.   Anja Carolin Pohl als Gollwitz-Tochter Marianne, die als um die Vergangenheit des Ehemannes ringende Frau Dr. Neumeister und neben ihr keck und voll jugendlichem Liebreiz die Paula Gollwitz von Anna Dörnte. Beide als Neuverpflichtungen ein Gewinn für das Publikum und sicher auch in ihrer Kollegialität fürs Ensemble. Er, der Gollwitz, von Peter Heeg - umständlich, tüddelig, weltfremd - alt-professoral eben. Bruscon, Nathan in anderem Kostüm. In der Matinee bedauerte Regisseur Bleiziffer, dass die Luise Striese nicht auftritt. Er würde gerne diese Frau kennen lernen wollen. Wenn denn nun schon umgeschrieben und das Werk als Lokal-Novität gespielt wird, warum wurde dann nicht dem Wunsch des Regisseurs entsprechend für eine 'Regensburger Fassung' eine Frau Striese 'eingebaut'? "Merkwürd'ger Fall!" Was wäre das für eine Rolle für Renate Hünlich - man stelle sie sich vor, Wandbehänge, Gardinen im Hause Gollwitz für Kostüme  zusammenklaubend oder am Schluss den Doch-Erfolg schildernd. Es wär das Tüpfelchen auf dem I. Das Ganze ein vergnüglicher Regensburger Abend - wenn auch etwas 'mit schwerem Atem'. Es ist etwas anderes, macht man fast nur gewichtige Klassik, dann leichte Kost zu spielen und als Inszenierung servieren zu wollen. Das gilt gleichermaßen bei Oper und ihr gegenüber gestellt, der Operette. Phantasie reklamierte Oberspielleiter Bleiziffer bei der Matinee als Einführung in den 'Raub der Sabinerinnen', nicht die Millionen allein hielten das Theater am Leben. Ein Tenor ist im Musiktheater eben teurer, als sein nur sprechender Kollege. Und wenn SängerIn dann auch noch mit den falschen Rollen belegt wird, krank wird, aussteigt - wird es mit den zwangsweise hinzu zu verpflichtenden Gästen teuer und im Endeffekt noch teurer als budgetiert. Aber das weiß eben ein erfahrener umfassend wissender Intendant, macht den entsprechenden phantasievollen Spielplan, abgestimmt auf das Ensemble, das er nun mal bezahlen kann oder hat Geld genug, rollenadäquate Besetzungen durch Gäste zu realisieren. Phantasie ist hier gefragt und nicht 'ich will einen Spielplan machen, der in den Veröffentlichungen 'Deutsche Bühne', 'Opernwelt', 'Opernglas' etc. gut aussieht'. Egal wie meine Leute damit zurecht kommen. Ex und hopp, ist der/die Eine am Ende, kommt wer anderes. So einfach ist das heute nicht mehr. Es wird sich zeigen, wie in der nächsten Spielzeit Holländer, Giovanni und Maskenball besetzt werden. Mit Recht fragt Theaterdirektor Striese in der Regensburger Sabinerinnen-Fassung besorgt, wie so Mancher Intendant wird. Jetzt schon sehrt einen die Sorge, wie mit dem kümmerlichen Budget, große Oper gemacht werden soll. Aber Regensburg braucht ja unbedingt eine Stadthalle, die dann mit ihren monatlichen Kosten keiner bezahlen kann, für die eine Bedarfsberechnung bisher nicht veröffentlicht wurde und meint natürlich auch, bei Europäischer Kulturhauptstadt 2010 ohne ausgeprägte über die Region hinausragende Theaterreputation mitmischen zu müssen. DH