Eine Reise um die Welt und die eines ganzen Lebens stellt Henrik Ibsen (* 20. März 1828 in Skien/Norwegen; † 23. Mai 1906 in Christiania) damaliger Name von Oslo) in seinem 1876 dort uraufgeführtem Werk dar.
Der wunderlich missratene Sohn bringt die Mutter Aase zur Verzweiflung, sie kann kaum das Leben fristen und doch gelingt es Peer immer wieder, sie in seine Phantasien einzubinden - gegenseitig werfen sie diese sich zu - dass sie beide den Tag vergessen.
Der Spott der ganzen Region ist der Bauernjunge, jeder kennt seine Prahlereien und wie er sich das Leben zurechtlügt und wie er ihm wohlwollende Menschen vor den Kopf stößt. Er zieht fort, will irgendwo Kaiser werden, kehrt erst nach Abenteuern in der Welt als Alter zurück und findet zu Solvejg, die auf ihn gewartet hat.

Henrik Ibsen schildert Einen, der sich selber sucht, sich selber belügt, von sich ablenkt,  und sich nicht finden kann.
Mit Allegorien und Wesen aus der norwegischen Fabelwelt schmückt er das Werk aus, ohne zu vergessen, die spätere gesellschaftskritische Haltung einzunehmen.

Ibsen sieht die Raffgier der Menschen, die Ausbeutung der Welt, den Massentourismus schon im 19. Jahrhundert voraus und attackiert die hinterwäldlerische Lebenseinstellung seiner Landsleute, die sich mit Branntwein und Lügen trösten: "Peer, das seid ihr!" So ist das Werk ein Spiegel, das Ibsen dem norwegischen Volk vorhält.

 

Die Figuren der Handlung Aase, eine Bauerswitwe Peer Gynt, ihr Sohn Zwei alte Weiber mit Kornsäcken Aslak, ein Schmied Hochzeitsgäste. Küchenmeister. Spielleute usw. Ein zugewandertes Bauernpaar Solvejg und Klein Helga, dessen Töchter Der Haegstadbauer Ingrid, seine Tochter Der Bräutigam und seine Eltern Drei Säterdirnen Ein grüngekleidetes Weib Der Dovre-Alte Ein Hoftroll. Mehrere andere Trolle. Trolljugend beiderlei Geschlechts Ein paar Hexen, Erdgeister, Zwerge, Kobolde usw. Ein hässlicher Junge. Eine Stimme im Dunkel. Vogelschreie Kari, eine Häuslersfrau Master Cotton Monsieur Ballon Die Herren von Eberkopf und Trumpeterstraale, Reisende Ein Dieb und ein Hehler Anitra, die Tochter eines Beduinenhäuptlings Araber, Sklavinnen, tanzende Mädchen usw. Die Memnons-Säule (singend) Die Sphinx von Gizeh (stumme Person) Begriffenfeldt, Professor, Dr. phil., Vorsteher des Tollhauses zu Kairo Huhu, ein Sprachreformer von der malebarischen Küste Hussein, ein morgenländischer Minister. Ein Fellah mit einer Königsmumie Mehrere Tollhäusler nebst ihren Wärtern Ein norwegischer Schiffskapitän und seine Mannschaft Ein fremder Passagier Ein Geistlicher. Ein Leichengefolge. Ein Amtmann. Ein Knopfgießer Eine magere Person

Wie es uns gefallen hat

Ein Spektakel aus dem 19. Jahrhundert oder ein sehr heutiges Stück, was holt uns dieser Michael Bleiziffer auf die Regensburger Bühne? Sein Peer Gynt, der seine Lebenszeit vergeudet, verspielt er ebenso unsere Theaterzeit? Er lässt uns mit auf die Lebensstrecke gehen, als Begleiter dieses rastlosen Globetrotters, der gestartet ist, um König oder gar Kaiser zu werden und doch als Kaiser der Selbstsucht und König der Irren endet. Peer, der als begnadeter Aufschneider vor dem Herrn und der nordischen Dorfgemeinschaft gilt, macht sich auf den Weg, auf die Suche und findet spät, fast zu spät, das wahre Kaisertum, verkörpert durch die Werte, für die Solvejg steht: Glaube, Liebe, Hoffnung. Oft als nordischer Faust kategorisiert, und damit bestens ins diesjährige faustische Spielplan-Konzept von Intendant Ernö Weil passend, beschreitet Peer den entgegengesetzten Weg: entfernt sich Faust in seinem Erkenntnisdrang von diesem Wertekanon, erkennt Peer darin letztlich dessen Krönung. Nicht bleibt wie es ist, nur eine Konstante begleitet sein Rastlosigkeit: Solvejgs Zuneigung. Und somit wirft Bleiziffer durchaus heute mehr denn je gültige existentielle Fragen nach dem wohin auf. Was bleibt und wie gestaltet sich die Lebens(zwischen)bilanz jedes Einzelnen? Sind es Peer ähnliche Träume, aus denen heute Lebensfäden geknüpft sind? Und wie sehr muss man Visionär sein in dieser Zeit, wie sehr sich Verbiegen, um ans Ziel zu kommen. Peer Gynt ist bei Bleiziffer so ein Mensch, der sich überall einfügt, anpasst, um vorwärts zu kommen auf der von ihm selbst vorphantasierten Lebensleiter. Letztlich stellt er fest, er hat an seinem Leben vorbeigelebt, seine Individualität blieb auf der (Lebens)strecke. Viele Regisseure vor dem Regensburger Oberspielleiter hatten Vorstellungen, wie dieser Peer auf die Bühne und durch das Leben schreiten muss. Vor 35 Jahren ließ Peter Stein an der Schaubühne ganze sechs Peer aufmarschieren, bei Kresnick in Salzburg waren es ihrer drei und Bleiziffer lässt wie Hasko Weber in Stuttgart zwei aufmarschieren. Als ob einer die Last nicht tragen mag, bestreitet bis zur Pause nach dem dritten Akt und dem Tod von Aase Valentin Stroh diesen Part, während Martin Hofer auf die irrende Weltreise über den großen Teich, in die Wüste, auf archäologische Stippvisite in Ägypten und via Psychiatrie wieder im heimischen Norden landen darf. Hier setzt die Frage nach dem Warum dieser Doppelung an. Ist doch eben die selbstgenügsame Unverrückbarkeit das konstante Markenzeichen dieses Phantasten, der erst in der berührenden Abschlussszene zur Erkenntnis gelang, dass eine eigene Identität nie allein, sondern nur in der Sozialisation definiert werden kann.

Uschi Haug und Konrad Kulke, mit Michael Bleiziffer seit Faust-Zeiten ein kongeniales Inszenierungs-Dreiergespann, bebildern das Stück mit starken Effekten für Auge und Ohr. Was da zu Beginn an eine Halfpipe oder ein überdimensionierter trockener Brotkanten wirkt, entpuppt sich im über dreistündigen Spiel als universaler Theaterort, der sich hebt und senkt, aus dem sich Solvejgs Hütte und das amerikanische Sonnendeck hebt. Dazu farbenfrohe und opulente Kostüme wie das Grün der Trolle und das Puffrot in Licht und Strümpfen der Saeterinnen.

Verdienter Beifall aus dem für eine Premiere dieser Größenordnung eher verhalten gefüllten Zuschauerraum für ein großartiges Ensemble, das zahlreiche Rollen übernahm, und das Inszenierungsteam. (UK)
 

Wieder haben wir einen Kritiker einer Deutschen Zeitung eingeladen, eine Produktion der ersten Kulturstätte der Stadt Regensburg zu beurteilen.
(UK) Uwe Kraus schreibt für die 'Mitteldeutsche Zeitung' in Halle und moderiert die Rundfunksendung 'Alles Theater'.

DH