New York - Broadway - 1944 - die Welt droht im zweiten Weltkrieg unterzugehen - die Invasion der Alliierten in der Normandie steht bevor -  da rüstet sich New York und sein Broadway für die Premiere eines neuen Stückes. Mary Chase, Tochter eingewanderter Iren, schrieb 'Harvey'.
What about Harvey - eine für die Menschen unsichtbare Gestalt - bis auf einen der ihn sieht und ständig um sich hat, so wie jeder seinen 'Vogel' bei sich trägt. So war 'The white rabbit' wie das Stück ursprünglich hieß, die Bestätigung für alle, die sich gerne in Selbstgesprächen mit imaginären Partnern sehen.
1945 erhielt das Stück sogar den Pulitzer-Preis, viereinhalb Jahre lief es im 'Theater der 48. Straße' und wurde zu einer der am längsten andauernden Broadway-Shows überhaupt. Bis zum Ende der Saison 1948/49 wurde das Stück mehr als 1700 auf der New Yorker Bühne gegeben.
Die Amerikaner verdrängten mit diesem phantasievollen Stück den Krieg und die Zeit nach ihm aus ihren Köpfen und Herzen.
1950 erfolgte die deutsche Erstaufführung am Residenztheater in Berlin in der Übersetzung von Alfred Polgar. James Stewart war der 'narrische' Elwood P. Dowd in der Verfilmung von 1950.

Viele keltische Einflüsse zeigen sich in 'Harvey' und die Ratschläge der Mutter von Mary Chase, niemals 'verrückte Menschen' zu missachten, da sie eine tiefe Weisheit in sich trügen.
Seit ihrer Kindheit war sie aus Erzählungen der Onkel und Tanten vertraut mit den Geistergestalten der Heimat ihrer Vorfahren.
Da gab es Pookas und Banshees, geheimnisvolle Erscheinungen, zauberkräftige Geister, die in das Leben der Menschen eingreifen und es beeinflussen. Shakespeare übernahm einen solchen Geist in die Figur des Puck in seinen Sommernachtstraum und in unserer Zeit macht der Pumuckl Furore. Gerade der hat eine gewisse Bösartigkeit, der schlimme Streiche seinem Meister Eder und der übrigen Umwelt in der Schreinerwerkstatt spielt.

Michael Bleiziffer übernahm die Inszenierung des Stückes - nach Großproduktionen 'Orestie', den beiden Fausts, dann klein: 'Raub der Sabinerinnen' - den ja eigentlich nur einer gustierte und 'Tränen lachte' - so wie der ja dann auch an der Regensburger Bewerbung 2010 und wohl auch an  deren Durchfall seinen Spaß hatte, den wahrlich 'zerbrochnen Krug' - nun diese Komödie, die seine Fähigkeiten für Kammerspiel unter Beweis stellen sollte.

Bei Spielplanbesprechungen nimmt Michael Bleiziffer für sich in Anspruch: die Literatur und die Beschäftigung mit ihr sei für Theatermenschen eine ganz große Herausforderung eben auch unter dem Aspekt der Vielfalt für ein Theater wie das in Regensburg. Dazu gehören eben auch Texte, bei denen Worte aneinandergereiht sind, die keine literarische Qualität haben, aber als Informationsvehikel dienen.

Im Falle von 'Harvey' sei es - nach Bleiziffer - somit eben nicht die Literatur, sondern das Thema, das einen Theatermenschen reizt. Hinzu komme, dass es in dem Stück keinen Bösewicht gibt. Alle auftretenden Figuren sind nachvollziehbar, könnten heutig sein, haben einen gewissen Charme und trotzdem gibt es Probleme, weil eine eingespielte Gesellschaft mit einem Außenseiter konfrontiert wird. Szenisch ist immer eine Konfliktsituation notwendig, um eine Geschichte spannend zu machen. Wenn keine da ist, müssen Theatermacher sie erfinden - entweder formal oder inhaltlich. Konflikt bedeute ja nicht Streit, sondern dass unterschiedliche Energien aufeinanderprallen."

Hier gehe es also um den Außenseiter und das Rudel, aber im Speziellen um einen Menschen, dem es gelingt mit Phantasie etwas konkret zu machen, sich von allen Abhängigkeiten befreit. So auch in der Lage ist, keinem nachzustellen, der ihm etwas Böses tun will oder tut.
Alle anderen in dem Rudel - wie die Menschen heute - stecken in ihren Gesamt- oder individuellen Abhängigkeiten, aus denen sie sich nicht befreien können. Durch die auf Elwood P. Dowd von Harvey übertragene Unabhängigkeit ist es beiden möglich möglich, Zeit und Raum zu überwinden,  auch die Uhr anzuhalten. So fragt Bleiziffer: "Was ist verrückt und was ist normal" und als Message des Ensembles: "Wäre es nicht gut, wenn jeder seinen weißen Hasen hätte."

Er habe natürlich eine Ambition, wenn es Gelänge, den Zuschauer so einzubinden, dass er frage, ist da nicht eben ein Hase herausgekommen, habe ich jetzt auch einen Hasen und wenn es nur für Bruchteile von Sekunden ist. Wenn es gelänge, hätte sich sehr viel von der Magie, die die Bühne haben kann, vermittelt. Hinzu komme, dass ein solches Fabelwesen wie der weiße Hase immerhin nicht jedem begegne, sondern hauptsächlich Träumern und Phantasten.

Rolf Wanninger - der Bühnenbilder - baute bereits die Szenerie für 'Anatevka', 'Mann von La Mancha', 'Cabaret', 'Hotel zu den zwei Welten'.
In 'Harvey' spielt das Stück inhaltlich im Heute, aber optisch in den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Drehscheibe macht durch eine Vierteilung schnelle Szenenwechsel zwischen Bücherei, Taverne, Aufnahmeraum im Sanatorium und einen Raum, mit dem das Stück beginnt und die Begegnung mit Harvey, möglich.

Die Kostüme stammen von Bianca Schmid-Hedwig, die gerade im Juli des Jahres mit Michael Bleiziffer den Sommernachtstraum-Verschnitt 'Rose und Regen, 'Schwert und Wunde' ausstattete.

Dr. Chumley als Leiter des Sanatoriums hat seine Beziehungen zu seiner Frau, mit der er - nach Meinung von Herrn Regisseur Bleiziffer - wahrscheinlich nicht mehr viel zu tun hat, und zu seinen Patienten, die er wohl rücksichtslos mit seinem Medikament 977 behandelte, einem Präparat, das die Menschen im Handumdrehn 'normal' macht. Offensichtlich hat sich im Laufe der Zeit das schizophrene Umfeld auf ihn übertragen, denn er ist eigentlich der Einzige im Stück, der den weißen Hasen am Schluss auch wirklich sieht.
Eine liebenswerte Marotte des Dr. Chumley ist das Züchten von Dahlien, die er als seine Kinder sieht. Merkwürdig, dass der Oberspielleiter eine Parallele zu Kinderersatz im Zerbrochnen Krug streicht, als der Dorfrichter sagt :

"... ich bin ein Narr in solchen Dingen, seht,
Und meine Hühner nenn ich meine Kinder."

Besetzt er den Dorfrichter Adam mit Hubert Schedlbauer - im 'Harvey' nur 'Wilson', ist der doch weit vom Johannistrieb entfernt, braucht der kein Perlhuhn, das den Pips hat, um sich Eve Rull zu nähern - nur nahm der Oberspielleiter Schauspiel am Regensburger Theater dem 'Krug' ein besonderes Charakteristikum.