"Das Theater der Grausamkeiten"
		Der Abend leidet unter der Distanz, die durch die große Bühne und den Abstand der Darsteller zum Publikum entsteht. Selbst wenn sich einzelne Szenen auf der Vorderbühne am Bismarckplatz abspielen, bleibt der Abstand erhalten, zumal wenn der Hintergrund bespielt wird und sei es nur, dass Figuren - z.B. in der Kreuzigungs-Szene diesen statisch bevölkern. Die Nuancen des Textes zerfallen im Raum, ohne die Zuschauer zu treffen. Hinzu kommt der Hall, entstanden durch ein schwach besetztes Haus. Von den ausgezählten 94 Plätzen im dritten Rang waren eben mal 8 besetzt - wobei sich noch die Frage stellt, waren es alles Vollzahler, was allerdings keinen Einfluss auf die Verständlichkeit des Textes hat. Dieser litt auch noch unter Marotten. Warum muss Martin Hofer als 'Aaron' nun unbedingt auf Minetti machen oder im dritten Teil einen plötzlich in der Pause zahnlos gewordenen Alten im Rollstuhl spielen? Die Tongebung sowieso bei ihm schon so halsig, auf diese Weise so ohne Kern, so ohne Konsonanten, dass nur mit Mühe der spannende Tabori-Text zu verstehen ist. "Ich will nur zwei Kreuze haben, der Junge bringt sein eigenes mit." "Er erfindet Sünden, damit er sie auf sich nehmen kann." "Es gibt nur einen Gott, sein Name sei gepriesen, aber der Junge macht gleich eine ganze  Mischpoke daraus." "Bei Noah hat es nicht getröpfelt, die Sintflut kam." "Kennt sich hier im Saal jemand mit Kreuzigen aus?" Im ersten Teil der tobende wichtigtuerische Regisseur Mr. Jay, die Darsteller peinigend, 'bietet an' - weil er wie die meisten nichts vorbereitet hat und sich im Stück nicht auskennt: "Wo sind wir?" Hier wenigstens so gesprochen, dass auch im hinteren Teil des Hauses noch etwas zu hören ist - man stelle sich vor, das Stück werde in einem halbleeren Velodrom dargeboten. Warum Herr Hofer in dieser Produktion wie in den 'Physikern' mit dem Knickbein des 'Richard Voß' auftreten darf, fragt sich - Mätzchen, die sich doch wohl nicht durch andere Stücke und den Rest der Spielzeit ziehen. Hubert Schedlbauer - das Stolpern und Hinfallen hat er aus dem 'Krug' übernommen - merkwürdig unbeteiligt, sein 'Goldberg' steht da und wartet. Selbst ein durch KZ gegangener, gepeinigter Jude hätte doch im Stück als Regieassistent an der Arbeit, dem Entstehen einer Inszenierung, Anteil zu nehmen. Er leidet vor sich hin und hätte mit passenderem Outfit und entsprechender Maske eher den Anschein des Jesus von Nazareth gegeben. Die Kreuzigung wird runtergehaspelt - selbst wenn es sich nur um eine kalte Probe handelt, um die Technik auszuprobieren, "sicher willst du nicht, dass das Publikum zwei Tage lang rumsitzt und Kreuzschmerzen bekommt", auch wenn die Szene eben nicht endlos dauert. Anna Dörnte mit ihrer kecken 'Ernestina' in der Beschreibung der Kreuzigungs-Technik den Zynismus in den Text bringend, die dem Auftreten eines SS-Obersturmbandführers entlehnt sein kann. "Wenn du unbedingt die reizenden Einzelheiten hören willst. Wenn man an den Händen aufgehängt wird, sackt das Blut langsam in den Unterleib. Nach etwa sechs Minuten sinkt der Puls um rund fünfzig Prozent .... und man kratzt an Coronar-Insuffizienz ab." Geradezu begeistert schildert sie die Vorzüge der Hinrichtungstechnik durch Kreuzigung. Völlig unverständlich die 'Terese Tormetina' von Silke Heise. Was für eine Sprache, ein Dialekt, ein Akzent, was immer das sein soll - es ist ein Kauderwelsch, das Gezerre mit dem Fummel von Stola: albern, als liefe ein Superstar so herum, doch nicht in der Negev nach einem Sandsturm. Wieso gelang ihr die 'Lina Rose' so gut - ist sie eher die Schrullige und kann die Verquertheit eines Stars - selbst wenn er nur Verschnitt ist - nicht nachempfinden? Martina Mann putzt und verteilt als 'Mrs. Mopp' gekonnt den Dreck gleichmäßig, ist bedacht Schmutz von der Bühne zu bringen, weil sie den da nicht leiden kann. Ihr Gekicher im falschen Moment, ihr Arschwackeln beim Aufwischen im Bücken, ihr unmotiviertes Klaviergeklimper gibt ihr die Möglichkeit bei aller Theatralik um sie herum, 'die Normale' zu bleiben. Stefan Bräuler - kraftvoll / Steffen Casimir Roczek - niedlich / Horst Kiss mit zweifellos zu kleinem Feigenblatt - füllen auf, sind aber irgendwie unterbeschäftigt - ist dem Regisseur für diese Drei nicht genug eingefallen? Rainer Sellmaier gelingt es nur unzulänglich, zu fokussieren. Der Zuschauer wird abgelenkt durch die offenen Seiten, die Gänge in dem Bühnenbild werden zu lang, die Spannung des Textes verläuft sich. Das Licht von Klaus Herbert Welz beschränkt sich auf gelegentliches An/Aus - selbst die Kreuzigungs-Szene ist stimmungslos, liegt dies auch an der Schnelligkeit des Runterspielens. Johannes Zametzer kann im Haus am Bismarckplatz mit dieser seiner Regie die Atmosphäre seines 'Mein Kampf' im Theater am Haidplatz nicht wiederholen. Ein falscher Ehrgeiz, mit diesem Stück, dass die Enge, den direkten Kontakt zum Publikum braucht, ins 'große Haus' zu gehen - wenn die Produktion dann auch noch nicht angenommen wird. So schlecht war das Wetter nicht, Fußball war auch nicht, außer Bundesliga - also, warum geht da keiner hin. Sadisten kommen allerdings nicht auf ihre Kosten, die Inszenierung bleibt trocken in der Sprache, der Mimik, der Gestik, den Gängen - alles unaufregend. Nur die drei Motorräder mit den bulligen Drivern lassen manche Herzen höher schlagen, die drei Darsteller auf dem Sozius hatten eher das Herz in der Hose. Sie saßen drauf wie geborgt. Wenn an dem Abend nicht Tabori-Text und -Story als solche absolut überzeugten ....... 'Hermann kommt' hatte vor zehn Jahren in Bezug auf die zu erzählende Geschichte einen ähnlichen Ansatz, die Inszenierung war Fehler behaftet und fand sich im Sand wieder. Auch in Taboris 'Goldberg' denkt jemand an das Streichen des Namens im Programmheft - in 'Hermann kommt' fand es statt. Regensburger Theatergeschichte.